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本文目录西安华清池游记作文关于古诗《灵隐寺》的导游词导游基础知识—对联与古诗词—内容要点一、西安华清池游记作文1、华清池是西安名胜之一，它位于骊山脚下，华清宫之上，华清池的风景优美... 本文目录
一、西安华清池游记作文
1、华清池是西安名胜之一，它位于骊山脚下，华清宫之上，华清池的风景优美，景色十分秀丽，那里的温泉中外驰名。以下是我为大家整理的，欢迎大家参考阅读。
2、第二日的第二站是位于骊山脚下的华清池。
3、进入华清池，首先要看的当然是杨贵妃洗澡沐浴的地方了。杨贵妃沐浴的地方可不是一般的地方，她的浴池呈莲花形，虽然非常简陋，但制作材料可不一般。四周是用大理石砌成的，浴池的地板是用玉做的。这是蓝田玉，在阳光下呈墨绿色，现在看似乌黑色。杨贵妃沐浴的水是温泉，但不是泉眼的出口，沐浴的温泉是用瓷质的管道运输过来的。
4、接下来我又来到了唐玄宗李隆基沐浴的地方吧。这个浴室非常非常地大，比杨贵妃的要大多了，那是为什么呢?因为李隆基的地位是皇上，而杨贵妃只是一个贵妃，所以地位相差有些悬殊，沐浴的地方自然就小些。这个浴池方方正正的，他沐浴完以后，那些温泉水不会马上排走，而是排到大臣们沐浴的地方，下面的这个池就是大臣洗澡的地方。你或许会说：“皇帝洗过的废水，大臣们再洗，那不是非常脏吗?”其实不然，大臣们能用这水洗澡，那是他们的荣幸。
5、我走出华清池，来到喷泉池前，池中央有一座白色的雕像，雕的就是杨贵妃。杨贵妃非常丰满，体重达160斤呢。唐代以肥为美，所以唐玄宗李隆基非常宠爱这位丰满的妃子。我再往前走，找到了泉眼的出口，泉水一年四季都是43摄氏度，43摄氏度是咱们中国人最适合洗澡的温度，所以历代皇上都会在这里泡温泉。那杨贵妃泡完温泉，在哪里晾头发呢?我往上看到一个格子，上面就是杨贵妃晾头发的地方了，现在已不能上去了。
6、温泉的出口有几块石头，那可不是一般的石头，那些就是蓝田玉，呈墨绿色，多么好看呀!
7、我想当时皇帝、妃子、太子们洗澡的场景应该是非常让人向往。
8、听说华清池是西安名胜之一，它位于骊山脚下，华清宫之上，华清池的风景优美，景色十分秀丽，那里的温泉中外驰名。这次我就参观了华清池。
9、我们去的那天下著小雨，天气很凉爽，进入华清宫首先映入眼帘的是一幅雕刻精美，配着古诗的壁画，描写得是唐朝诗人白居易的古诗《长恨歌》，诗中讲的是唐朝的一个皇帝唐玄宗和他的贵妃杨玉环的故事，妈妈帮我讲解从杨玉环进宫一直到安史之乱杨贵妃死在马嵬坡，让我感觉到皇帝也不能想干什么就干什么，打仗时他也要逃难。
10、在华清宫的一个湖的旁边有一块石头，石头上刻着两个字“御汤”，我不知道什么意思，妈妈告诉我说：“御是皇帝的代称，汤是温泉。合起来就是这个温泉是皇帝洗澡的温泉，普通老百姓是进不来的。”我明白了心想：“古代的皇帝也太会享受了。
11、后来导游姐姐又带我们参观了杨玉环和唐玄宗的温泉池，他们俩可真会享受，他们的温泉池地面都是玉做的。我们参观李世民和李世民赏赐大臣们的温泉池时，相比起来李世民的温泉池可是简陋多了，据说李世民是一个勤俭节约待人周到的好皇上，难怪他统治的时代被称为“贞观之治”。
12、参观完华清池，我实在是太震撼了，古代的皇帝真是会享受资源，古代的工匠也很聪明懂得将温泉引入屋内，排水系统也很先进，华清池真是具有历史价值的文物名胜。
13、白色的身体，雍容的容颜，这是杨贵妃的汉白玉雕塑，就像诗中所说“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”;奢侈的浴池，低眉顺眼的女婢，“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”。优美的舞姿配上恰好的和声，才子佳人，点缀了华清池。
14、红色的砖，绿色的瓦，高高的亭，密密的树，背靠青山，脚踏静湖，令所有的一切都很恬淡厦门考导游吗。
15、杨玉环。一个丰腴美丽的唐朝女子。李隆基。一个爱江山但是更爱美人的男子。一个爱舞，一个好鼓。唐玄宗无限宠爱，与贵妃杨玉环朝夕相伴，或乐舞於梨园教坊，或贪欢于芙蓉帐里，或醉饮于沉香亭下……两人在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。原本上天也想让他们白头到老，可惜，一次“安史之乱”，在马嵬驿前，两人阴阳相隔，后人知道的，只有零散的记载和华清池了。
16、华清池，也叫华清宫，一个在唐朝时西安骊山旁的供皇上和妃子梳洗玩乐的地方。“山姿水态冠秦疆，美色当初醉李唐。只把风怀传妙丽，依然韵致舞霓裳。”但是，因为年代久远，现在的华清池，大都是由后人所建造的，但是这个也无法影响后人想象当年的富贵，气派的华清池，想象唐玄宗和杨贵妃的如胶似漆。
17、慢悠悠地走在青石板的小路上，吹着习习凉风，心情也就平静了许多，脑海中突然冒出了一个画面：嫋嫋热气笼罩着莲花池，杨玉环轻移莲步，轻轻地走出了浴池，一旁的侍女赶紧上前为她穿衣，花瓣还在水面慢慢地飘游，微风轻抚她的发丝，为她丰腴的身体又添了几分美。
18、我置身于华清宫中，抬眸望向那些亭台楼阁，望向那个杨贵妃的雕塑，望向那个平静的湖，领略著这个皇家园林的雍容华贵，我知道，我把心留在了那里……
二、关于古诗《灵隐寺》的导游词
各位团友，现在我们来到了灵隐寺的山门前。大家请看，这堵赭红色墙的照壁上写着“咫尺西天”四个大字，就是说，我们再走进一步，前面就是佛国世界了。进入寺庙我们还要走一小段路，沿途要经过合涧桥、春淙亭、壑雷亭和冷泉亭，趁这个机会，我来简单介绍一下灵隐寺的建寺情况。灵隐寺又名“云林寺”，创建于东晋咸和元年(公元326年)，距今已经有1600多年的历史，现在是杭州最大的丛林寺院，也是全国十大名刹之一。灵隐寺比少林寺的创建要早170年(少林寺建于公元495年)。关于灵隐寺的创立·，据{灵隐寺志}记载，公元326年，印度僧人慧理来到杭州，，看到这里山峰奇秀，。风水蕴藏着灵气，于是就把对面的这座飞来峰比作天竺(印度)灵鹫山的一座小岭，不知何时飞来，认为“佛在世日，多为仙灵所隐”，于是就在此驻足，建立寺庙，取名“灵隐”。起初山门寺额，题名“绝胜觉场”，到了北宋景德四年(公元1007年)改题为“景德灵隐禅寺”，明朝后直名为“灵隐禅寺”，一直沿用至今．历朝以来，寺院屡毁屡建先后14次，现在的殿宇，是19世纪重建的。目前灵隐寺可供游人游览的主要建筑有：天王殿、大雄宝殿、药师殿和云林藏室等；各位，现在我们来到了灵隐寺的第一个寺院——天王殿。大家请看殿屋重檐下悬挂着两块横匾，“灵鹫飞来”金匾是黄元秀居士的题字，还有一块“云林禅寺”的匾额是清康熙皇帝的亲笔手书。这就是康熙皇帝将“灵隐寺”改为“云林寺”的由来。那么，灵隐寺为什么又叫云林寺呢?这里有两种完全不同的说法。民间，传说在清康熙二十八年，康熙皇帝南巡到杭州。有一天，康熙喝得酩酊大醉，前呼后拥，一路游到灵隐。寺庙住持和尚深知这位皇帝喜欢作诗题字，于是就提出想请康熙重题一块寺额，康熙也就乘着酒兴，满口答应。不料因酒误事，落笔太重，把“灵”字上半截的“雨”字头写得太大，下半截的三个“口”和一个“巫”字，再也写不下去。康熙一慌，’急得汗如雨下，、酒都醒了。正在为难之际，旁边有位大学士名叫高江村，急中生智，在手掌心上写了“霎林”二字，然后假装磨墨，向皇帝暗示，康熙也就随机应变，把“灵”字写作“雩”字，于是“灵隐寺”也就变成“云林寺”。到杭州旅游，一看西湖，二看灵隐，灵隐位于西湖西部的飞来峰旁，离西湖不远，可谓“不可不去”。
相传始东晋时印度僧人慧理来杭，相传1600多年前印度僧人慧理来杭州，看到这里山峰奇秀，以为是“仙灵所隐”，就在这里建寺，取名灵隐。
灵隐寺天王殿外有一冷泉亭，据说苏东坡在杭州做太守时，常在冷泉亭上饮宴赋诗。
灵隐一带的山峰怪石嵯峨，风景绝异，印度僧人慧理称：“此乃中天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来？”，因此称为“飞来峰”。
飞来峰是江南少见的古代石窟艺术瑰宝，可与四川大足石刻媲美。苏东坡曾有“溪山处处皆可庐，最爱灵隐飞来峰”的诗句。
1993年，灵隐景区新辟了“中华石窟艺术集萃园”，它借飞来峰山林之势，把中国著名的石窟艺术经典造像（如：乐山大佛、龙门石窟等）微缩于此，值得一看。
特别关照：到灵隐旅游，一定要到飞来峰最大的石刻--大肚弥勒佛前照个像，餐饮:游灵隐，看飞来峰，可别忘了:山外有山，天外有天。在领略佛教文化之后，你可以到合涧桥畔的天外天菜馆重食人间烟火。涧水在楼前潺潺流过，古刹钟声隐约可闻，在此品尝美味佳肴，是不是别有一番风味啊?
灵隐寺位于杭州西湖西北北高峰山麓飞来峰前，是中国佛教著名的“十刹”之一。相传1600多年前印度僧人慧理来杭州，看到这里山峰奇秀，以为是“仙灵所隐”，就在这里建寺，取名灵隐。
寺内主要建筑有天王殿和大雄宝殿。天王殿入口的弥勒佛坐像，已有200年历史。弥勒佛背后的护法天神韦驮像为南宋时作品。大雄宝殿高33.6米，是中国保存最好的单层重檐寺院建筑之一。殿内正中有贴金释加牟尼像，净高9.1米，加上莲花底座和佛光顶盘，高达19.69米，坐像用24块香樟木拼雕而成，精细而庄严。大殿两侧分列“二十诸天”和“十二圆觉”像，神态各异，栩栩如生。殿后侧有海岛立体群塑，共有浮雕150多尊。大雄宝殿、天王殿两侧有五代时所建的石塔和北宋开宝二年(969年)所建经幢，距今已有1000余年。清康熙皇帝曾题“云林禅寺”四字。
灵隐一带的山峰怪石嵯峨，风景绝异，印度僧人慧理称:“此乃中天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来?”故称“飞来峰”。飞来峰又名灵鹫峰，山高168米，山体由石灰岩构成，与周围群山迥异。无石不奇，无树不古，无洞不幽。飞来峰的厅岩怪石，如矫龙，如奔象，如卧虎，如惊猿，仿佛是一座石质动物园。山上老树古藤，盘根错节;岩骨暴露，峰棱如削。明人袁宏道曾盛赞:"湖上诸峰，当以飞来为第一。
飞来峰奇石嵯峨，钟灵毓秀，在其岩洞与沿溪的峭壁上共刻有五代、宋、元时期的摩崖造像345尊，其中尤以元代藏传佛教(喇嘛教)造像最为珍贵，堪称我国石窑造像艺术中的瑰宝，故为全国重点文物保护单位。
飞来峰西麓有冷泉掩映在绿荫深处，泉水晶莹如玉，在清澈明净的池面上，有一股碗口大的地下泉水喷薄而出，无论溪水涨落，它都喷涌不息，飞珠溅玉，如奏天籁。明代画家沈石田诗云:"湖上风光说灵隐，风光独在冷泉间。"冷泉池畔建有冷泉亭。
三、导游基础知识—对联与古诗词—内容要点厦门旅导游
导游基础知识—对联与古诗词—内容要点
对联，又叫对子、楹联、楹帖、联语，是我国特有的一种体制短小、文字精练、历史悠久、雅俗共赏的传统文学形式。
对联主要悬挂在室内或者贴在门上，许多名胜古迹都点缀有对联，反映其人情风物，风证其历史遗迹，成为这些名胜古迹不可或缺的组成部分。
3、对联的起源与发展的主阶段：
对联的起源与发展主要经历了四个阶段：（1）对联的孕育时期——从先秦到唐代；（2）对联的出现时期——五代；（3）对联的发展时期——宋代、元代；（4）对联的鼎盛时期——明代、清代。
4、中国对联发展的第一副对联：
我国对联发展的第一副对联，根据《宋史.西蜀孟氏》记载，是后蜀之主孟昶所撰：“新年纳余庆，嘉节号长春。”
5、明代把对联推向新高潮的人物：
明代的解缙、祝允明、文征明、唐伯虎等江南才子，把对联推向了一个新的高潮。
6、最早对对联进行系统分类的人物：
最早对对联进行系统分类的，是清代文学家梁章钜。
可以分为春秋（含节日联）、门联（含行业联）、喜联、挽联、交际联、堂联、名胜古迹联、文艺作品联、杂类等十类。
8、春联（含节日联）的含义与特点：
春联又叫春帖，是春节时帖的对联，是对联中出现最早的、应用范围最广东的一种类型。内容主要是表现人们辞旧迎新的愉悦心情和积极向上的奋发精神。春联一般都帖在门上，多有横批。
9、门联（含行业联）的含义与特点：
门联又叫门帖、门对。是主要反映门第特征和行业性质的对联。其中有的是雕刻、嵌缀在门两旁的永久性对联，有的是在开张或举行庆典时张贴。
喜联是婚嫁时的专用对联，又叫婚联。多贴在门旁及箱柜等处。内容多为百年好合、白头偕老等喜庆祝愿的吉利话。
寿联是为年长者祝寿专用的对联。内容多是称颂长者功德业绩，祝其健康长寿。在寿联中，有一些自己写的“自寿联”，多为愤世嫉俗，言志抒怀之作，往往能反映撰者的真实感情与平生志趣。
挽联是哀悼死者、治丧祭祀时专用的对联，由古代的挽词演变而来。内容大多为评价逝者功业、褒扬其精神情操，寄托生者之哀思。盛情深挚，文辞恳切。
交际联是人们专门用作酬赠交谊的一类饰联。多应用于社会名流以及文人学者之间，作品往往有较高的艺术性。
堂联是人们用于美化厅堂居室的一种装饰联，往往寄寓主人与作者的情趣、志向与抱负，立意优雅、格调不凡。
悬挂、嵌缀或雕刻在山水名胜和历史名人、历史遗迹纪念地的对联。
16、文艺作品（含题画）联的含义：
可以归入对联杂类的有灯联、谜联、宣传联等。
古代汉语声调分平上去入四声，四声又可分为两大类：平声与仄声。现代汉语中仄声包括上声、去声，平声包括阴平、阳平。对联要求一联之中平与仄相间，一般是两个音节一转换；上下联之间平与仄相对。一般情况下，上联末字用仄声，下联末字用平声，使人读起来顺畅、深长、有余味。
正对，指对联出句与对句在内容、主题上是同义并列的，从不同的角度表现主题，互相补充。
反对，指对联出句与对句在内容上正好相反或相对，对比鲜明，变化强烈，往往能给人留下非常深刻的印象。
串对，指出句与对句之间有递进、转折、条件、因果等某种关系，上下联在内容上是连贯的，在语气上是衔接的。
横额又叫横批、横幅、横联等，贴（悬）于对联上方的中间位置，以四字者为多。
横额是对联重要的组成部分，横额与对联的关系，主要有以下几种：
A、对联写意，横额题名。许多名胜古迹联都是这种形式，对联写名胜，横额点出景物名称。
B、对联画龙，横额点睛。通常是对联写形式、外在的东西，横额点出实质和意义。
C、联额互补，相辅相成。对联与横额在内容与意义上互相补充。
如果是长联，一行写不完，可以另起行写，一般从两边向中间书写，最后一行要空几格，形成“门”字形，称为“龙门写法”。
对联有时在正文之外还有题跋、落款等，说明作者、撰写时间，缘起与背景等。
横额的写法，旧时都是自右向左横书，现在也有自左向右写的。
领词是在对联中引出一串排比句与骈文句，使联语衔接自然、层次分明，造成节奏的起伏变化，使音律和谐婉转的词语。
A、掌握长联短句多长句少的特点。难于断句的多是长联，而长联中一般多用短句，其中往往大量使用三言、四言、七言的排比句、骈文句，铺陈描述，抒发感慨。对偶句式也是长联中常用的。
B、注意对联中的领词。对联中一些领词后面往往带有一组排比句或对偶句，抓信领词，就能看清楚后面的句式。
C、利用反复词。有些对联有反复词，可以根据反复词的位置来判别、断句。
D、上下联互相参照断句。对联上下联语法结构与节奏相似，因此遇到一联某句不好断时，可参照另一联相应的一句，有利找出句读。
29、我国可资凭信的最早的诗歌：
可资凭信的最早的诗歌，就是收集在《诗经》里的三百多首诗。
古代诗歌经历了四言诗、五言诗、七言诗等演变过程。
四言诗是我国诗歌最早出现的形式之一。
《诗经》除了四言诗以外，另有一部分作品，句子长短不一，这种形式的诗，习惯上称为杂言诗。
楚辞也属于杂言诗，是在《诗经》出现大约三百年后流行于楚国的诗歌。
34、五言诗成为诗歌作者通用体裁的年代：
自汉末建安时期到魏晋南北朝，五言诗成为诗歌作者通用的体裁，产生了不少优秀的作品。
七言古诗在古代诗歌中，是形式最活泼，体裁最多样，句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式。
36、现存最早的完整成熟的七言诗：
现存最早的完整成熟的七言诗，是三国时魏文帝曹丕的两首《燕歌行》。
到南朝宋时，七言诗的写作才逐渐受到注意。鲍照是我国第一大量写七言诗的人，代表作《行路难》十八首中就有的纯七言诗。瑟鲍照同时的谢惠连和谢庄，也都写过一些七言诗。自此时起，七言诗这种形式就已奠定基础。从梁代起，已开始出现七言近体诗的雏形，发展至唐代，终于正式形成了近体诗七言绝句和七言律诗。直到后代，七言古诗和七言近体诗都是诗人使用的主要形式之一。
古体诗又称“古诗”、“古风”。是指同近体诗相区别的不受格律限制的古代诗歌。古体诗产生较早，其名帽始于唐代近体诗成熟时。唐代以后的一些仿效古体形式而写的诗歌，也称为“古诗”或“古体诗”。
古体诗与近体诗是从格律的角度来划分的，一般是唐代近体诗产生之前的诗歌，但古代谣谚、诗经、楚辞和乐府诗等，因各有特点，中立门类，并不包括在“古体诗”的范围内。
40、古体诗在体制上有四个特点：
第一，句数、字数不限。古体诗每句的字数没有限制，三言，四言，五言，六言，七言，杂言都可以。一般按诗句的字数分类：四字一句的称为四言古诗，简称“四言”；五字一句的称为五言古诗，简称为“五古”；七字一句的称七言古诗，简称“七古”。句子字数不整齐的古诗，称杂言古诗。纯三言，六言的古体诗并不多见。
第二，用韵比较自由。古体诗既可押平声韵，也可押仄声韵，还可以两者交替使用。可以句句押韵，也可以隔句押韵，甚至三句、四句押韵。有的古体诗从头至尾一韵到底，也有的中间换韵，有的换韵有规律，有的帽无规律可循。韵脚字有选用同一韵部字的，也有使用相邻韵部字的。
第三、不讲究平仄。古体诗在平仄上没有特殊规定。
第四，不用对仗。古体诗一般不用对仗，即使偶尔出现对仗，也不是格律的要求，而只是修辞的需要。如用对仗，也不规定位置。对仗也不避重字。
近体诗又称今体诗，是相对于古体诗而言的，近体诗在篇章、句式、字数、平仄、对仗、音律方面都有严格规定，因而又被称为格律诗。
42、近体诗在形式与句式上的类型：
从形式上看，近体诗包括律诗、绝句、长律三大类。多句式上看，近全诗包括五言、七言两大类。
所谓律诗，就是每首八句，在押韵、平仄、对仗等方面有严格规定的近全诗。律诗的八行可分为四联，有专门的名称：首联、颔联、颈联、尾联。一联中上句叫出句，下句叫对句。
五言律诗：每首八句，每句五个字；
七言律诗：每首八句，每句七个字；
五言绝句：每首四句，每句五个字；
七言绝句：每首四句，每句七个字；
简单地讲，就是说在一句之中平仄相间，在一联之中平仄相对，两联之间平仄相粘，使平声和仄声在诗句中变换使用，从而造成音律的抑扬顿挫，和谐优美。
“粘”是指两联之间，后一联出句第二字的平仄与前一联对句第二字的平仄要相一致，即平粘平，仄粘仄。如果违反了规定，则是“失粘”，为诗家大忌。
“对”是指一联之内，出句与对句的平仄要对立，如果出句在一位置上用的是平声字，那么对句在同一位置上必须要用仄声字，即，平对仄，仄对平。如果违反了规定，则是“失对”，为诗家大忌。
所谓对仗是指在诗文之中，上句与下句的字面与音节两两相对。对伏是近体诗的体制要求。律诗的对仗一般是在颔、颈两联，也有一些律诗，首联就对仗。
A、工对； B、宽对； C、流水对； D、借对；
工对是指对仗工稳妥帖，完全符合标准的对句。不仅句法结构、词类要相同，遇到名词还要顾及小类。工对的句意不能重复，否则就称为“合掌”，乃诗家大忌。
宽对是指要求不甚严格的对仗，只要词类相同、句法结构大致一样即可，并不要求小类一定相同。
流水对是指一联中出句与对句的句意相连，构成一个完整意思的对伏形式。
借对是指用于对仗的词语，字面能对而词义不能对，或者字的谐音能对而词义和字面不能对的对仗形式。又叫“假对”。
押韵，又叫协韵、叶韵，是指诗歌中每句或者隔名句的最后一个字应该属于同一个韵部（古人将同韵的字归入一部，称为韵部），这是诗歌的重要特征。
A、只押平声韵，并且要一韵到底，中途不得换韵。
B、押韵字的位置固定在对句的末尾，即律诗的二、四、六、八句，绝句的二、四句。首句可入韵，也可不入韵。在通常情况下，五律首句不入韵，七律首句多数用韵。如果首句不入韵，这一句的尾字一般都用仄声，不用韵的第三、五、七句的尾字，都必须用仄声字。
C、必须押同一韵部的字，不能出韵。但如果是首句入韵，可以借用邻韵的字做首句的韵脚字，称为“借韵”。
词，是一种依照乐谱曲调来填词的诗歌体裁。它萌芽于隋，兴起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于两宋。厦门导游网
词的发展主要经历了四个阶段。主要有：（1）词的萌芽与兴起——隋至中唐；（2）词的发展期——晚唐、五代；（3）词的鼎盛期：（4）词的衰落——元代以后。
58、北宋第一个致全力于词作的文人：
柳永是北宋第一个致全力于词作的文人，他创作了不少慢词，提高了词全的表现能力，扩大了词的题材领域，这是对词发展史的一大贡献。
59、被认为是词的正宗的代表人物：
当时被认为是词的正宗的代表人物是周邦彦。他精于音律，又善矢章，写出了很多保持传统风格，迎合上至宫廷贵族，下至市侩妓女各阶层人口味的音律优美的词曲厦门学生导游。被人称之为格律派，后世誉为“词家之冠”，影响直到明、清。
60、宋室外南渡后，最突出的词人：
宋室南渡后，最突出的词人当然是辛弃疾。他与苏轼并称“苏辛”，成为宋词谊放派的代表，可以说是宋词中成就的真正的集大成者。
词调，也叫词牌。所谓词调就是词写作时所依据的曲调乐谱的名称。在初起时，词高往往就是题目，名称与所咏的内容一致，后来继作时，因为名称与所咏的内容不一致，后来继作时，因为乐称与所咏的内容不一致，又另加题目或小序（当然也可以不加），词调便只有曲调与格律的意义了。
词调中的“子”字就是曲子的省称，如《采桑子》、《卜算子》等。
词调中的“令”字，就是令曲或小令；一般是字少调短的词，可能起于唐代的酒令，比如《如梦令》。
词调中的“引”字、“近”字，则属中调，一般比小令要长而比长调要短（不足100字），比如《青门引》、《好事近》等。
词调中“慢”字，是慢曲子，即慢词，大部分是长调，比如《声声慢》。
“片”，也叫“阕”。词的一段叫一“片”，片也就是“遍”的意思，是音乐已奏了一遍的意思。乐曲的休止或终结叫“阕”，所以片又叫阕。
